Autoras

María Auxiliadora Balladares

Escritora y profesora de Literatura (Univ. San Francisco de Quito), Ph.D (Univ. de Pittsburgh). Estudia la obra de poetas latinoamericanos del siglo XX y XXI, y la teoría crítica contemporánea. Ha publicado el libro de cuentos Las vergüenzas (Antropófago, 2013; PUCE, 2021), el ensayo Todos creados en un abrir y cerrar de ojos (PUCE, 2015) acerca de la obra de Blanca Varela y los poemarios Animal (La caída, 2017), URUX Una correspondencia (Pirata Cartonera, 2018) escrito junto a Sebastián Urli, Guayaquil (Prefectura de Pichincha, 2019) y caballo y arveja (Severo Editorial, 2021). Es parte del comité editorial de la revista digital Sycorax (http://proyectosycorax.com)

María Grazzia Calderón

Artista visual (Colegio de Bellas Artes Juan José Plaza - Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador - Univ. de las Artes), Maestría en Gestión de Proyectos Culturales (Univ. de La Rioja). Ha participado en varias exposiciones colectivas y en tres exposiciones individuales: La Gracia de María, Des-ilusión Óptica, Para-normal Ser. Su obra es predominantemente interactiva y de carácter autocrítico, explorando temáticas como el poder, la familia, la sobreprotección, el espacio y la ausencia.

Ruth Cruz Mendoza

Artista visual, docente e investigadora, con trayectoria en creación artística, producción museográfica y desarrollo de proyectos académicos en torno al arte y la tecnología. En el Doctorado en Artes y Tecnoestéticas (Univ. Nacional Tres de Febrero UNTREF Argentina), investiga las tecnologías del yo, la codificación simbólica y las posibilidades de lo queer en relación con el cuerpo, los dispositivos y la materialidad digital. Máster en Artes visuales y nuevos medios, Licenciatura en Artes plásticas por la Univ. de las Artes del Ecuador, donde actualmente es docente en la Escuela de Artes Visuales.

Andrea Alejandro Freire

Performer. Butohka. Gestora cultural. Escritorx. Egresado de Creación Teatral de la Univ. de las Artes. Activista marica seropositivo. Editor de Máquina Púrpura Ediciones, editorial independiente que aborda lo torcido, la estética abyecta, el pensamiento transfeminista y las disidencias sexo-genéricas. Curadorx independiente. Directorx de Las Maricas no olvidamos, espacio que trabaja en la sistematización, restauración, protección, edición, producción, difusión y la reivindicación de los archivos sexo-disidentes en Ecuador.

María Goya Barquet

Directora de fotografía. Ha trabajado en Only on Earth (Robin Petré) Berlinale 2025 y premio Mejor dirección de fotografía Festival Millennium Docs Against Gravity 2025; From the Wild Sea (Robin Petré) Berlinale y Gran Premio Mejor película Festival Global de Cine Suiza 2021; Llamadas desde Moscú (Luis Alejandro Yero) Festival Internacional de Cine de Berlín, MOMA Nueva York, Mejor película Festival Internacional de Cine de Murcia 2023; Duty Free (Hilke Rönnfeldt) Festival de Cine de Göteborg; Vaivén (Nisha Platzer), Premio Mejor película Alucine 2020; Ruth (Sonia Martí Gallego) Festival de Cortometrajes Clermont-Ferrand 2025, Mejor cortometraje de ficción Abycine (Castilla la Mancha), Quartmetrages (Valencia) 2024. Directora de fotografía emergente, Berlinale Talents 2021. Maestría en DocNomads - EICTV. Profesora invitada de DocNomads (Lisboa) y asesora de Cinematografía en el programa One to One de la EICTV (Cuba).

Pamela Jijón

Doctora en filosofía (Univ. Paris 8), docente en la asociación EVOCAE (Marsella) y en la maestría de Filosofía de la Univ. del Azuay. Luego de su introducción a la danza clásica y contemporánea en el Frente de danza Independiente y en Metrodanza en Quito, integra la Escuela de Artes Escénicas de París bajo la dirección de Jacques Mornas y Elisabeth Comelin. Su formación en danza continúa en el centro de entrenamiento de bailarines Micadanses. En 2016 funda en Quito la Casa Mitómana, invernadero cultural, espacio cultural que coordina hasta hoy. Es miembro activo del Colectivo Mitómana / Artes escénicas en Quito y de la asociación artística Transversal en Francia, con quienes participa en diversos proyectos de creación en artes escénicas y en investigaciones de pedagogías creativas.

Verónica Lahitte

Máster en Teoría Crítica y Estudios Museísticos en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona. En la producción de proyectos híbridos, construidos desde subjetividades múltiples, ensaya diferentes formas de desmitificación de los lenguajes modernos de dominación. Ha presentado su trabajo en museos y centros de arte como Palais de Glace (Buenos Aires), Kunstuniversität (Linz), Württ Kunstverein Stuttgart y Arts Santa Mónica (Barcelona). Entre 2019 y 2020 formó parte del proyecto The New Dictionary of Old Ideas (MeetFactory, Prague, Trafostacja, Szczecin, CentroCentro, Madrid y Silk Museum Tbilisi). Actualmente es miembro del gremio de edición del proyecto de investigación y experimentación en mediación artística en el centro de artes Santa Mónica y, desde 2019, integra el equipo editorial de Son(í)a Radio Web MACBA.

Roxana Ladívar

Estudiante de Letras en la Univ. de Buenos Aires. Publicó los poemarios Fractura primaria (La Caída, 2020) y Ciudades cemento (2019) con colaboración fotográfica. Sus poemas constan en las antologías Pedir un deseo, prenderle fuego (Continente, Argentina) y en Poesía No Consagrada (Granuja, México). Formó parte de Chasquis: cartas entre escritores atravesados por la migración. Co-creadora en Nika Turbina, agrupación musical feminista de Pop existencialista y Neo-new romance. Fue curadora y gestora de Línea imaginaria, proyecto de difusión de arte ecuatoriano en Buenos Aires y de Resistencia: espacio feminista de canalización artística en Cuenca.

Zayra Ninoska

Artista visual, curadora y docente, radicada en Guayaquil desde 1995. Su búsqueda creativa se centra en explorar las posibilidades combinatorias de la escritura, proponiéndola como un sistema de esquemas (auto)explicativos y visualmente recursivos. La artista da cuerpo a estas exploraciones conceptuales mediante el uso de materialidades halladas, generando un juego imaginativo que dialoga con el concepto, el lenguaje y el objeto. Su trabajo curatorial y artístico ha sido expuesto en distintos museos locales. Actualmente, combina su producción artística con la experiencia docente.

Ericka Olivares

Artista visual (ITAE y licenciatura en artes visuales Univ. de las Artes). Ha participado en las muestras colectivas Elipsis/ Agujero (MAAC, Guayaquil, 2015), La comunidad inconfesable (Cuenca, 2016), Contaminados (MAAC, 2018), Sala de estar (Espacio Violenta, Guayaquil, 2019), Lugares inquietantes (MAAC, 2019), Confluencias: al otro lado del río (Biblioteca Rosa Pazmiño de Guevara, Durán, 2020), Escrituras fragmentadas del recuerdo (Museo del Cacao, Guayaquil, 2021). Y en la muestra individual Objetos heterogéneos: Biografía arbitraria de lo privado (Espacio Violenta, Guayaquil, 2019).

Alicia Ortega Caicedo

Docente titular en la Univ. Andina Simón Bolívar (Ecuador) Área de Letras y Estudios Culturales. Magister en Letras (UASB), Ph.D en Literatura Latinoamericana (Univ. Pittsburgh). La tradición novelística ecuatoriana, la novela contemporánea escrita por mujeres en Ecuador y América Latina, la experiencia migrante y la lengua múltiplemente situada, el pensamiento crítico latinoamericano y la historia de la crítica literaria latinoamericana; escritura, herencia y duelo, focalizan sus intereses académicos. Es parte del Comité Editorial de Kipus: revista Andina de Letras y Estudios Culturales (UASB). La materia del duelo (2025), El género muy otro y su más allá. Movimientos, lenguas, androginias (coeditora, coautora, 2025), Estancias (2022) y Fuga hacia dentro. La novela ecuatoriana en el siglo XX (2017) son sus publicaciones más recientes. Su correo electrónico es: alicia.ortega@uasb.edu.ec

María Dolores Ortiz

Artista escénica y pedagoga, docente de Creación Teatral en la Univ. de las Artes, su trabajo de investigación-creación incluye proyectos que vinculan arte y pedagogía. Trabaja como actriz y directora teatral. Fue jefe de Museología educativa del Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Es miembro de los colectivos Mitómana Artes Escénicas y Caleidoscopio Producciones. Ha recibido los premios Tentaciones del Salón de Grabado Estampas (Madrid 2007), Residencia en Casa de Velázquez (Madrid 2009), Mejor actriz nacional XII FITE Q/G (Quito 2009), Premio Nuevo Mariano Aguilera categoría Pedagogías del Arte (2012) y Mejor obra teatral Francisco Tobar García (Quito 2017).

Gabriela Ponce

Narradora y dramaturga, docente investigadora de artes escénicas en la Univ. San Francisco de Quito. Ha publicado el libro de cuentos Antropofaguitas (2015, Premio del Ministerio de Cultura del Ecuador), la novela Sanguínea (Severo, 2019 – Candaya, 2020 – Premio Joaquín Gallegos Lara 2021 del Municipio de Quito), la compilación de obras de teatro Solo hay un jardín: en el fondo de todo hay un jardín (La Caída, 2020). Es parte del colectivo Mitómana / Artes escénicas con quienes ha escenificado Esas putas asesinas, adaptación libre del cuento de Roberto Bolaño (2015), Tazas rosas de té (2017 – Premio Francisco Tobar a mejor producción teatral del Municipio de Quito), Me·de·as (2022). Es cofundadora de Casa Mitómana, invernadero cultural y forma parte del consejo editorial de la revista digital Sycorax (http://proyectosycorax.com)

Gabriela Serrano

Artista visual (Univ. de las Artes, Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador). Su obra se ha enfocado en explorar y materializar —mediante el dibujo— el trasfondo de las emociones, los patrones relacionales, las interacciones entre el cuerpo y la mente y demás experiencias psíquicas; recabando información a través del recuerdo, el síntoma, la percepción y otras manifestaciones físicas o psicológicas. Ha participado en muestras colectivas como Cuerpxs en resistencia (2019), Material Gris (2017) o Camareta, Micro Subversión Y Esquirlas De Lo Local (2013). Y, en las muestras individuales, Ella, Yo y mi Súperyo (2015) y MAL (2019).

Pamela Suasti

Artista visual (Pontificia Univ. Católica del Ecuador). Su práctica artística ha desafiado los límites de las técnicas textiles, permitiendo su expansión a través del juego, la experimentación y el uso de materiales cotidianos; búsqueda guiada por la curiosidad y un impulso de volver al inicio, a lo simple. Premio París 2025, Premio Brasil 2022, Primera mención de honor en la Bienal Nacional de Escultura de San Antonio de Ibarra 2021. Exposiciones colectivas en Argentina, Portugal, España y Francia; ferias de arte como Pinta Miami 2023 con la Galería Llamazares y Hybrid Art Fair 2023 (Madrid). Residencias Sacha Ukupacha (Cuyabeno, Ecuador 2019), Mapa Textil (San Juan, Argentina 2022), Residencia en el Museo de Arte Moderno (Cuenca, Ecuador 2024).

Margarethe Tirado

Licenciada en literatura (Univ. de las Artes). Maestría de investigación en literatura, mención literatura latinoamericana (Univ. Andina Simón Bolívar). Ha colaborado con la Revista Pie de Página y El otro cine. Ha participado en coloquios sobre literatura, crítica literaria y filosofía en la Univ. Central del Ecuador y en la Univ. de las Artes, también en recitales de poesía, proyectos vinculados a la literatura y las artes transdisciplinarias, y en las Ferias del libro de Guayaquil y de la USFQ.

Aurora Zanabria

Artista visual residente en París. Su trabajo explora los terrenos de la imagen y sus formas fotográficas. A través de procesos que integran observación, experimentación y análisis visual, propone una mirada crítica y poética sobre la relación entre la percepción, la memoria y el entorno natural. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Europa y América Latina, ha colaborado con instituciones, galerías y proyectos interdisciplinares vinculados a las problemáticas de la imagen contemporánea.